第六十一章 · 六麻（一）｜一篇文章读懂词

松对柏，缕对麻，蚁阵对蜂衙。頳鳞对白鹭，冻雀对昏鸦。白堕酒，碧沉茶，品笛对吹笳。秋凉梧堕叶，春暖杏开花。雨长苔痕侵壁砌，月移梅影上窗纱。飒飒秋风，度城头之筚篥；迟迟晚照，动江上之琵琶。（老规矩，读三遍，读着不顺溜的，翻翻第四、十、十三章，温习一下关于旧韵的知识）

之前老高介绍过这本书的脉络。优先讲典故，典故少的时候讲专题。其中上部主要讲韵部、平仄和对仗，中部讲诗，下部讲词。

在讲词之前，我们先厘清一下这些概念之间的关系。

现在我们提到「诗」或者「诗歌」时，很多人通常会联系到新诗，但当我们提到「诗词」时，它的指向就相对明确了。为了行文的严谨，老高一般还会使用「旧体」这个词加以限制，称其为旧体诗词。

关于旧体诗词的二级菜单，很多人都设定成旧体诗和词，但其实两者体量悬殊，这种分法并不科学。

老高认为，旧体诗词的二级菜单应该是古体诗和近体诗词，而两者间最显性的区别就是我们在第一部中曾经讲到过的平水韵、平仄格律和对仗。这三种规范同时作用于近体诗和词，而古体诗则会满脸不屑地说：别来烦我，哥网红的时候，你姥姥还没出生呢！

平水韵、平仄格律和对仗对近体诗的约束，我们都曾经讲过，这里简要复习一下。近体诗的双句末字需要押韵，而且要按平水韵押，而且只能押平声韵，还得一韵到底。近体诗还必须符合特定的平仄格律，律诗的中间两联还要求对仗。

就词而言，情形要比近体诗还要复杂一些。

首先说押韵，词韵比诗韵要宽。关于词的韵书，问世时间较晚，现在比较流行的《词林正韵》是清朝才出现的。这部韵书是在《平水韵》的平台上开发的，把平水韵韵部进行了整合。比如一东二冬通押，六鱼七虞通押。而有些韵部，比如十灰则被一分为二，一部分与四支、五微、八齐通押，一部分与九佳通押。

韵部重组是基于对前人创作实践的归纳总结，事实上就是说，前人在写词时，完全可以根据实际语音对平水韵做以突破，而在写诗时就不行。这和早期词需要配乐吟唱有关系，也多少反映出，词本为「诗余」，大家的敬畏程度不够。

其次说格律，近体诗的格律相对简单，一共四种基本句式，无论七言五言，律诗绝句，万变不离其中。词则不然，每一个牌子都有其独特的格律，虽然仍以律句为主，但乍一看还是眼花缭乱。

讲到这里有必要科普一下词牌的概念了。

出于节约篇幅的考虑，我们选一个短的来讲。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

这首是白居易的。

春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。

这是刘禹锡的。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

这是温庭筠的。

昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

这是纳兰的。

这个词牌，白居易和刘禹锡叫《忆江南》，温庭筠和纳兰叫《梦江南》，其实还有十多种名字，马甲而已，还是很容易认识的。

对照这四阙词作，稍有逻辑，就可以总结出句式上的规律：一共五句话，字数分别是三五七七五。

再懂点文学，还可以看出来三句四句多数是对仗的，说多数是因为温庭筠那首并不对仗，就这四首而言，对仗率为75%。如果放到大数据下分析，比例会远大于这个数，所以我们称之为例用对仗。

普通人未经点拨，对词规的认识多限于此。但碰巧你还通些音韵学的知识，那么你还能总结出下面一些规则：（一）二四五句押韵，押平声韵；（二）首句第一字100%平声，例用平声；（三）首句第二字50%平声50%仄声，可平可仄；（四）首句第三字100%仄声，例用仄声…

这样分析下去，一个词牌的词谱就出来了。当然，我们没必要去这样做，前人都已经做好了。比如这个《忆江南》，《白香词谱》记为○⊙●，⊙●●○△。⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●●○△。⊙●●○△。（○表示平声、●表示仄声、⊙表示可平可仄、△表示平声入韵）

所以说，所谓词谱是一个统计学的概念。有些词牌在不同词谱中有些小差异，主要是取样不同造成的。

那同一词牌，为什么要在句式、韵脚、平仄上保持大体的一致呢？刘禹锡在他这首《梦江南》的自注中就有答案：依《忆江南》曲拍为句。这应该是倚声填词最早的记录了。

说白了，词最早都是用来唱的。那时候没有录音设备，曲子的创作和推广比现在困难的多。一个乐坊要想推出个新歌得用上洪荒之力，于是他们想到了一个省事的方法，翻唱。也就是老曲唱新词。

「啊啊啊牡丹，百花丛中最鲜艳；啊啊啊牡丹，众香国里最壮观。」

就比如这首《牡丹之歌》大家听腻了，就给它改成《牡丹令.五环之歌》。「啊啊啊五环，你比四环多一环；啊啊啊五环，你比六环少一环。」

过两月又听腻了，还可以改成《牡丹令.七夕之歌》。「啊啊啊七夕，你比巴西少一西；啊啊啊七夕，你比山西多四西。」

也就是说，每个词牌都对应着一个曲子，对句式、韵脚、平仄的要求，是为了吻合曲子的节奏。

多少年之后，可能因为某种原因，这个曲子最终失传了。但我们还是可以根据前面这三个文本，大体分析出《牡丹令》或者《五环令》这个词牌的规律来，并且在不依赖曲子的基础上继续这个词牌的创作。

基于前面的分析，我们知道，其实对仗对吻合度没有影响，不过是基于统计学而来的约定俗成，远不如诗严格。

词牌与曲子的对应，还会影响到词作的风格。有些曲子本身就是娘们唧唧的，比如86版《西游记》中这首《女儿情》，「鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉」，你把词换成「该出手时就出手，风风火火闯九州」，听着就那么欠揍。

所以，为了配合曲风，在词的青春期，不免流露着矫情和空洞，很被诗瞧不起，所以就被称之为「诗余」。有点像现在，拍电影的瞧不起拍电视剧的，要想破除偏见，必须靠作品说话。

是哪些人的努力最终改变了诗余的命运？我们以后再讲。这章的题目叫《一篇文章读懂词》，好吧，我承认是在骗你们。

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